Los chocolates Presidente ahora descontinuados eran hechos por la Fábrica de Chocolates la Azteca S.A. de C.V. que fue una empresa alimenticia mexicana, productora de golosinas y en especial de chocolates, que elaboró las populares marcas de chocolates Carlos V y el chocolate de mesa Abuelita, del cual la actriz Sara García ha sido la imagen del empaque. Además de las presentaciones en barra también venían similares a los "kisses" como una especie de gotas sólidas.
La fundaron en 1919 los hermanos Francisco y Raymundo González en Orizaba, Veracruz, y en 1930 se trasladó a la Ciudad de México. En 1970 pasó a formar parte del grupo Quaker Oats Company, convirtiéndose en su distribuidor en el país. Llegó a ser la empresa líder en ventas de chocolate en México al punto que en 1988 adquirió a la empresa Larín, la entonces segunda chocolatera más grande del país.
La empresa fue adquirida en 1995 por Nestlé como resultado del mejor posicionamiento en el mercado de ésta última ante la apertura comercial mexicana derivada del Tratado de Libre Comercio, por lo que todas las marcas propiedad de la Azteca (con excepcion de Avena 3 minutos que se mantuvo en manos de Quaker), pasaron a manos de Nestlé y muchas de ellas continúan produciéndose.
Muñecas y Juguetes Ensueño, S.A., estaban en competencía directa por el mercado de juguetes con Lili Ledy, EXIN, Plastimarx y CIPSA en los años setentas, y obtuvieron algunas licencias de MEGO para la distribución de juguetes en México.
Después de desarrollar la idea para el nombre de la compañía, jugando con el aspecto de las letras, como hacen los artistas gráficos, surgió la idea de la oruga. Tenían experiencia en el arte de las historietas y también se llevó el trabajo con Hanna Barbera para los complementos del juguete. La oruga se formó utilizando todas las letras en minúsculas y agregando algunos detalles. Incluso en los comerciales para televisión, el logotipo de oruga de Ensueño cobra vida y se arrastra por la pantalla.
De todas las cajas de los seis diferentes Voladores Articulados, la caja de Supermán tiene una gran importancia. El artista de la caja no había visto un ejemplo acabado hasta mediados de los años ochentas, cuando los niños del vecindario recibieron uno como regalo. Fue un toque de genialidad gráfica el utilizar la caja de empaque como la cabina telefónica donde se transformaba. Éso duplicó el valor de juego del juguete.
El trabajo requerido para hacer de los juguetes Ensueño un negocio exitoso, significó que los creadores siempre estuvieran involucrados en hacer todo. Ellos trabajaban en el diseño y en la línea de producción. Ellos filmaban, editaban, repetían, dirigían, producían y distribuían sus propios comerciales de televisión. Niños que estuvieran cercanos al área podrían protagonizarlos. Se usaban secadores de cabello para crear los efectos de viento. Fue un trabajo de amor, de principio a fin y gracias a su puro ingenio se las arreglaron en todos los aspectos del negocio. Su frase famosa era "Muñecas y Juguetes Ensueño, tan bonitos como tú"
A principios de los años ochenta la marca presentaba lo más moderno de la tecnología. Presentaba diseños innovadores como el Robot 2-XL, El Fabuloso Fred (un clásico que todo mundo quiso tener, inventado en Japón en 1980) que era una máquina con 9 teclas grandes de colores que emitían distintos sonidos, se podían jugar 10 diferentes actividades como órgano eléctrico, máquina de música, juego de memoria, submarino y atrapa la nave espacial, o también estaba el Comando Computarizado que era un Corvette que se programaba para que caminara solo; sin lugar a dudas una novedad para la época. Su idea de que los niños no querían mover las figuras por sí mismos, y que entonces como ahora preferían los que eran motorizados. También tuvieron su colección de Ciclotrón y los Tranformables, que era una colección de diferentes robots de series como GoBots, Orguss, Macross, el gigantesco Baxinger que daba nombre a la colección, formado de diferentes motociclestas y otros que eran motorizados o los famosos walkie talkies transformables.
Numerosas compañias norteamericanas y altos ejecutivos trataban de entrar en el mercado mexicano. MEGO, Mattel y Kenner tenían las manos llenas con las diferentes líneas que lanzaron a través de diferentes empresas en México. Pero no tenían realmente posiblidad de hacer algo grande en México sin el apoyo y ayuda local. El impacto del TLC, llevó al fin el poder competir y ganarse la vida en los juguetes. Finalmente, TYCO compró Ensueño y las cosas cambiaron para siempre.
El Instituto Mexicano de la Televisión, conocido también como Imevisión, fue un organismo estatal mexicano encargado de operar las estaciones de televisión propiedad del gobierno federal. Estas incluyeron los canales 7, 13 y 22 en la Ciudad de México, además del canal 2 en Chihuahua, Chihuahua y el canal 8 en Monterrey, Nuevo León y las redes nacionales de los canales 7 y 13 con 90 y 78 estaciones, respectivamente.
Los orígenes de esta empresa se remontan a 1983 cuando se creó la empresa Televisión de la República Mexicana (TRM) durante el gobierno de Miguel de la Madrid, quien un año antes decide anexar la recién disuelta Televisión Rural Mexicana y los canales 13 y 22 en la Ciudad de México, además de otras redes estatales de televisión al recién formado Instituto Mexicano de la Televisión.
En 1983, también se creó el Instituto Mexicano de la Radio (IMER) y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).
En 1985, el Instituto cambia su nombre a Imevisión, para su identificación con fines comerciales y financieros, y el 15 de mayo de ese mismo año sale al aire el Canal 7 de la Ciudad de México; la creación de este canal obligo a mover, por cuestiones técnicas, el canal 8 de Televisa convirtiéndolo en canal 9. En ese año Imevisión empieza a operar las redes nacionales de los canales 7 y 13, el 22 del Distrito Federal, y comercialmente, el 11 del Instituto Politécnico Nacional.
Para ese mismo año, en el Terremoto de 1985 en la Ciudad de México, al igual que Televisa la televisora da lugar a largas horas de noticieros informando acerca del Terremoto bajo el noticiero Día a Día de Pedro Ferriz Santacruz, y fue incluso éste canal que dio la noticia de la caída de la Torre de Transmisiones de Televisa debido al corte temporal de señal de los canales por la caída de las antenas sobre la avenida Dr. Río de la Loza.
En el ultimo cuarto de 1990 se anuncia la desincorporación de todos los canales de Imevisión salvo el 13 que se planteaba mantener como propiedad del Estado. En diciembre se publica la licitación para el canal 7.
Para 1991, el Canal 7 y el Canal 22 dejan de transmitir programación propia para retransmitir la programación del Canal 13 quedando solo un canal real para la empresa, además de que las decadencias y los problemas de señal eran persistentes. A principios de año se realiza presentación de propuestas por el canal 7 y debido a lo poco numerosas y lo bajas que fueron, se declara desierta la subasta. Simultáneamente un numeroso grupo de intelectuales solicitan al presidente de la República que el canal 22 no sea vendido y se mantenga con fines culturales. La propuesta es aceptada y durante el primer semestre del año el canal deja de ser repetidora del 13 y sale del aire en espera de reiniciar transmisiones bajo su nuevo concepto y a cargo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. En diciembre se declaró la liquidación del Imevisión y el nombre solo se mantuvo con fines comerciales y de identificación.
Entre algunas de sus producciones más destacadas estaban: Kolitas, Los Cuentos del Espejo, El Güiri Güiri, En tienda y Trastienda, La Caravana, DeporTV, Barriendo la Noticia, A Todo Dar, el programa de cocina de Chepina Peralta, una etapa de El Gran Premio de los 64 Millones, entre otros más, además de programas y dibujos animados extranjeros como El Show de Xuxa, Nubeluz, Candy Candy, Los Verdaderos Cazafantasmas, La Abeja Maya, ALF, Las Gatitas de Porcel, El Show de Benny Hill, etc.
A inicios de 1993 se emprende la renovación de imagen de la empresa con fines de hacerla atractiva a los posibles compradores, así como regularizar la situación legal de varias frecuencias que eran permisionadas, entre ellas las de la red de canal 7, cambiándolas a concesionadas, requisito indispensable para poder ser desincorporadas a particulares, creándose de esta manera TV Azteca. Con este cambio, también se reinició las transmisiones independientes de canal 7; aunque escasas e intermitentes.
El 2 de agosto de 1993, los canales 7 y 13 son privatizados para constituir TV Azteca.
Trapper Keeper es una marca de folders de hojas sueltas creado por Mead. Fue popular entre los estudiantes en los Estados Unidos y partes de América Latina desde la década de setentas hasta los noventas, contaba con anillos de plástico deslizables (en lugar de los anillos estándar metálicos), carpetas y bolsillos para guardar las tareas y documentos, y una pestalla que envolvía con un cierre de velcro (originalmente era un broche de metal).
Los Trapper Keepers tenían por lo general un tema, como un dibujo animado, programa de televisión o videojuegos. Entre 1988 y 1995, con la línea "Designer Series" ofreció diseños abstractos y más tarde imágenes generadas por computadora.
El estuche obtuvo su nombre debido a que fue vendido en combinación con carpetas diseñadas por Mead llamadas "Trappers", diferían de otras carpetas en que conectaban tres lados con la base, el borde externo y la parte superior (opuesto a la base, borde externo y centro) de las carpetas. Este diseño impedía que los papeles se salieran de las carpetas del Trapper cuando estuviera cerrado. Los Trappers tenían tres orificios al igual que las libretas que podían incluise en el Trapper Keeper.
En el 2007, una nueva versión del Trapper Keeper ofreció un cierre magnético en lugar del cierre de velcro, una portada personalizable, y los divisores de ligante en lugar de carpetas Trapper.
Batman es un personaje creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger y propiedad de DC Comics. Su primera aparición fue el mayo de 1939 en la la revista Detective Comics número 27.
Desde entonces, la identidad secreta de Batman ha sido siempre Bruce Wayne (renombrado como Bruno Díaz en algunos países de habla hispana) un empresario multimillonario y filántropo. Después de ser testigo en su niñez de la muerte de sus padres, jura venganza y, tras someterse a un riguroso entrenamiento físico y mental, se dedica a combatir la delincuencia en Gotham City (Ciudad Gótica).
En todas sus apariciones como Batman, Wayne se disfraza de murciélago. A diferencia de otros superhéroes, no posee superpoderes sino que utiliza el intelecto junto a aplicaciones científicas y tecnológicas para crear armas y herramientas con las cuales atrapar a los criminales. Reside en la mansión Wayne (en cuyos subterráneos se encuentra la Batcave o Baticueva), y es asistido regularmente por aliados y empleados, entre los que destacan Robin, Batgirl, Nightwing, el oficial James Gordon y el mayordomo Alfred Pennyworth.
Convertido en uno de los personajes emblemáticos de DC Comics, Batman obtuvo su propia revista en 1940. Rápidamente el murciélago despertó el interés de millones de seguidores y en 1941 se lanzo la primera versión para TV; su segunda aparición fue a lado de Robín en la serie que se llamó Batman y Robin, producida en 1949. A mediados de la década de 1960, se lanzó una serie de televisión homónima, en donde se presentó con una nueva apariencia "camp" que terminaría por apartarlo de su tono oscuro original.
Otros autores, como Dennis O'Neil y Neal Adams en los años 1970 y Frank Miller en los años 1980 volverían a redefinirlo para una nueva generación de lectores. No obstante, su mayor aumento de popularidad se debería a las sucesivas franquicias iniciadas con la película homónima de Tim Burton, de 1989, y con Batman Begins, de 2005. Además de las anteriores producciones, el personaje ha sido protagonista de seriales radiofónicos y televisivos además de videojuegos.
El Hombre Araña es un personaje ficticio del Universo Marvel creado por el guionista estadounidense Stan Lee y el dibujante Steve Ditko para la historieta #15 de Amazing Fantasy del 10 de agosto de 1962.
Peter Parker se convirtió en superhéroe tras la mordedura de una araña radioactiva.
Dada la naturaleza serial de la publicación de cómics y su longeva existencia, Spider-Man ha evolucionado como personaje a medida que se han ido sumando nuevas aventuras. Los detalles de su origen, relaciones y habilidades han cambiado significativamente durante el curso de la publicación del personaje, convirtiéndose en el ícono emblemático de la misma, llegando a representar uno de los personajes más famosos dentro de la industria de los cómics, películas y videojuegos. Desde entonces, la identidad secreta de Spider-Man ha sido siempre Peter Parker pasando con el transcurrir del tiempo, de ser un tímido estudiante de instituto a convertirse en un profesor de instituto casado y miembro del grupo de superhéroes Los Vengadores, tras una etapa como fotógrafo de nuevo y soltero, tras los eventos de la saga: "One More Day" durante un par de años, Peter logró cumplir su sueño y ser científico, ahora con un nuevo noviazgo y perteneciendo al grupo La Fundación del Futuro, además de seguir con sus otras afiliaciones.
Se ha publicado varias series del personaje a lo largo de los años, siendo The Amazing Spider-Man la más veterana de todas. En su larga trayectoria, se puede destacar la etapa de Stan Lee y Steve Ditko (1962-1966), la del propio Stan Lee y John Romita Sr. (1966-1973), la de Roger Stern y John Romita Jr. (1982-1984), la de Joseph Michael Straczynski y John Romita Jr. (2001-2004) y, más recientemente, la de Dan Slott y Humberto Ramos y Marcos Martin (con participación de otros artistas) (2010-actualidad). Marvel ha publicado además multitud de especiales, novelas gráficas y miniseries de Spider-Man, quien es un invitado habitual en otros cómics de la editorial.
Las aventuras de Spider-Man han sido adaptadas, además, a tiras de prensa que se publican en periódicos de todo el mundo, a varias series de dibujos animados y, en 2002, gozó de su primera superproducción cinematográfica, dirigida por Sam Raimi, que fue un monumental éxito de taquilla, lo mismo que sus secuelas. Todo ello ha convertido a Spider-Man en el símbolo de la compañía Marvel Comics y en uno de los personajes de ficción más conocidos del mundo.
